Las colecciones de Pablo Bernard rompen los términos de la Moda Masculina Argentina. Establecen nuevos estándares y exudan una actitud vanguardista.
Controvertido, estridente, definirlo como un diseñador no deja de ser una visión escueta de este creador.
Música, individualidad y expresión. Para evocar energía,
atractivo, rebelión y juventud!
Reflexiones sobre la moda masculina actual…
Que significa la moda para vos?
Una industria muy
compleja e interesante… siendo parte de ella recomiendo no tomarla demasiado en
serio respecto de su discursiva; pero como usina de grandes talentos, y oferta
de laburo para todos los rubros que involucra,
merece mucho respeto.
Por que moda masculina?
Dibujé ropa de mujer
durante años, muchos años. Y al momento de decidir montar PABLO BERNARD, la
decisión fue muy natural, sentía que la moda de hombre estaba muy atrasada.
Percibí un furor que la tenia como nuevo eje de tendencia, y me subí.
Como es el hombre para el que diseñas?
Son varios tipos de
hombre. Hay un perfil que cataliza el costado femenino, mas transgresor y
frívolo de la propuesta, hay otro que traduce un vibra mas sexual y masculina. Intento proponer y retratar el hombre que
me gustaría ser, el hombre que me gusta seducir, el hombre que soy, el que
jamás seré.
De todos modos poco
tiene que ver con mi realidad personal. PABLO BERNARD es mas un universo
estético, que a medida que pasa el tiempo se carga de un contenido lógicamente
asociado a un germen que quizás si tuvo que ver conmigo en una instancia muy
inicial, pero que hoy me gusta asociar a distintos tipos de hombre. Y
próximamente, también mujer.
Para no ser tan
ambiguo y vago con la respuesta, puedo reconocer algunos rasgos claros que a lo
largo del tiempo se han mantenido. PABLO BERNARD es más nocturno que diurno,
cosmopolita pero con una visión nostálgicamente anclada en al interior de la
pampa argentina; agresivo, y definitivamente no muy sutil.
Describime tu ultima colección con tus
palabras?
(Es parte de la gacetilla,
pero al fin y al cabo son mis palabras)
La colección fue
divida en tres bloques. “See trough night”; las piezas transparentes que
abrieron el show no fueron la génesis de la colección, pero si las que
establecieron el tono nocturno de todo el conjunto. “Creepy Jackie”, sobre el
modelo de una pieza del invierno pasado, se desarrollaron las chaquetas largas
en materiales varios (crash satin, cotton satén, tweed espiga, fosforo, pelo,
micro tul, etc.). Retomando una voluntad siempre presente para desarrollar una
mono prenda; posibilidad ausente en el vestir masculino. NO al hombre en
vestido, SI a una posible monoprenda. Debajo puede haber un bóxer, un pantalón,
leggins, shorts, lo que sea… pero visualmente se aprecia una sola prenda;
intentando derribar el ensamble camisa + pantalón. “Fieras”; piel sintética
para noches de snowboard, o de simple parranda. Buzos, y pantalones de pelo,
con estampas plateadas en relieve (estrellas Rusas de la orden de San Andrés)
daban un aire de “Russian chic” devenido en “Portenian wannabe”.
Que películas, libros; momentos inspiran tu
diseño?
Cientos, miles… depende,
hay épocas en donde algunas cosas me cansan y
no las tengo mas en mente, y luego inesperadamente vuelven a mi. Algunas
otras quedan exiliadas estéticamente a medida que los idiotas las agotan con
ideas fáciles y boludas.
Tengo una concepción
muy audiovisual de mi trabajo. Música e imagen van unidas, resultado de una
adolescencia a la sombra de la vieja MTV. Lo cual no tiene nada que ver con
“moda y rock”, lo cual me parece una forrada.
El montaje del video
clip ha moldeado mi cerebro más que el del cine, para bien o para mal. Pero
básicamente, la música es el pilar y punto de partida de todo.
Hay personajes que
lo significan todo, y son una fuente inagotable de inspiración. Pero así como
los libros, las películas, y los discos, son muchos y muy variados.
Significan tanto
para mi y mi trabajo, que enumerar y que alguno quede afuera me generaría un
sentimiento de desagradecimiento.
Y definitivamente,
los diseñadores, fundamentalmente los que extienden los límites de la moda y la
ropa. Su trabajo es una inagotable fuente de inspiración.
Ídolo fashion?
Ferré, Lagerfeld, Lacroix, Montana, YSL, GaultieR, conforman
un primer anillo de maestros de los cuales aprendí todo, dibujándolos hasta la
obsesión cuando era muy chico. Lang, Sander, Margiela, un segundo, mas fresco y
cercano intelectualmente.
Todo ellos conforman una especie de “Liga de la Justicia ”, de constelación
oracular a quienes consulto siempre.
Si pudieras elegir a cualquiera para que use
tus diseños, quien seria?
Me imagino que te
referirás a alguna especie de personaje público. Quienes NO son personalidades
publicas y que me interesa su perfil… en general he logrado vestirlos. A
excepción de algunos individuos: como un Dagger muy reconocido por sus pares, a
quien todavía no me atrevo a abordar por miedo a su rechazo estético.
Respecto de algún
muchacho con más notoriedad, me interesa una estrategia de duplas, de
contraste, de equilibrio.
Me gustaría que
usara mi ropa algún TeenAngel, para sacarme el estigma de indie/border, pero me
gustaría conservar un perfil menos frívolo vistiendo a ciertos artistas
plásticos. Me gustaría vestir a algún futbolista del ascenso, y haber podido
ayudar con el “black tie” del festival de Cannes a un gran y joven actor que
recientemente me contactó… y no pude.
Como ves la moda masculina en Argentina?
Hoy por hoy existe
una exaltación particular con los diseñadores emergentes que se dedican a la
moda masculina. Eso quedó claro con la curación de la pasarela del CMD en el
último BAF. Vivimos un momento de efervescencia del rubro, pero de una manera
aparencial. Los hombres pueden que estén comprando mas o con mas coraje que antes,
pero estamos en una crisis económica solapada, con una inflación tremenda, y en
volumen neto nadie esta vendiendo nada. Hay un público ávido de nuevas
propuestas, pero desde un lugar todavía muy expectante; un público que aun
sigue cautivo de marcas con perfil entre indie/bohemio. Y ni hablar de la
cintura para abajo… todos los culos son de felix o AY NOT DEAD.
Que no debería faltar en el guardarropa
masculino según Pablo Bernard?
Un buzo canguro de
frisa, negro, liso, imposible de conseguir hoy día. Cuanto mas genérico mejor.
Como el pan, o el
queso blanco, que ayudan a bajar cuando alguna preparación quedó muy picante,
para mi es el ítem perfecto para apaciguar cualquier conjunto o estilismo
galopante.
Donde te ves de acá a 10 años?
(Espero)administrando
PABLO BERNARD de manera saludable, y siempre con posibilidad de múltiples y
nuevos proyectos.
Fotografia e imagen: Pablo Bernard.
Texto:@Maxigl
Divina la entrevista!!!! y me encanta que la moda masculina se afiance cada vez más!!!
ResponderEliminarBesotes!!! http://trendytips-trendygirls.blogspot.com
Interesantísimo. Que buena prosa que tiene para sus respuestas. Admiro que detrás de los diseñadores haya un mundo completo y no simplemente tendencias de moda.
ResponderEliminarBTW, genial también el hecho de querer tocar todos los extremos: Teen Angels y Cannes, por ejemplo.
Besos y felicitaciones a ambos, diseñador y blogger ;)
Te felicito!! Muy buen blog! Un placer leerte. Te descubro con esta gran entrevista, y a partir de ahora, te sigo.
ResponderEliminarUn abrazo!
Maravillosa entrevista, te sigo desde ya. Abrazos.
ResponderEliminarGracias por follow!
ResponderEliminarmuy bueno el contenido de tu blog!!! :)
i love your blog!
ResponderEliminarmind to follow each other?
http://freakyfernino.blogspot.com
Genial la nota Max!!! me copa la onda como Bernard trabaja la "NO moldería",la superposicion de generos y tramas asi tambien como la onda en general.
ResponderEliminarbesoooooooooouuu
Love this post - outfit and setting are perfect!
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