martes, 29 de mayo de 2012

ENTREVISTA: PABLO BERNARD



Las colecciones de Pablo Bernard rompen los términos de la Moda Masculina Argentina. Establecen nuevos estándares y exudan una actitud vanguardista.


Controvertido, estridente, definirlo como un diseñador no deja de ser una visión escueta de este creador.


Música, individualidad y expresión. Para evocar energía, atractivo, rebelión y juventud!


Reflexiones sobre la moda masculina actual…





Que significa la moda para vos?

Una industria muy compleja e interesante… siendo parte de ella recomiendo no tomarla demasiado en serio respecto de su discursiva; pero como usina de grandes talentos, y oferta de laburo para todos los rubros que involucra,  merece mucho respeto.

Por que moda masculina?

Dibujé ropa de mujer durante años, muchos años. Y al momento de decidir montar PABLO BERNARD, la decisión fue muy natural, sentía que la moda de hombre estaba muy atrasada. Percibí un furor que la tenia como nuevo eje de tendencia, y me subí.



Como es el hombre para el que diseñas?

Son varios tipos de hombre. Hay un perfil que cataliza el costado femenino, mas transgresor y frívolo de la propuesta, hay otro que traduce un vibra mas sexual y masculina. Intento proponer y retratar el hombre que me gustaría ser, el hombre que me gusta seducir, el hombre que soy, el que jamás seré.


De todos modos poco tiene que ver con mi realidad personal. PABLO BERNARD es mas un universo estético, que a medida que pasa el tiempo se carga de un contenido lógicamente asociado a un germen que quizás si tuvo que ver conmigo en una instancia muy inicial, pero que hoy me gusta asociar a distintos tipos de hombre. Y próximamente, también mujer.
Para no ser tan ambiguo y vago con la respuesta, puedo reconocer algunos rasgos claros que a lo largo del tiempo se han mantenido. PABLO BERNARD es más nocturno que diurno, cosmopolita pero con una visión nostálgicamente anclada en al interior de la pampa argentina; agresivo, y definitivamente no muy sutil.

Describime tu ultima colección con tus palabras?

(Es parte de la gacetilla, pero al fin y al cabo son mis palabras)
La colección fue divida en tres bloques. “See trough night”; las piezas transparentes que abrieron el show no fueron la génesis de la colección, pero si las que establecieron el tono nocturno de todo el conjunto. “Creepy Jackie”, sobre el modelo de una pieza del invierno pasado, se desarrollaron las chaquetas largas en materiales varios (crash satin, cotton satén, tweed espiga, fosforo, pelo, micro tul, etc.). Retomando una voluntad siempre presente para desarrollar una mono prenda; posibilidad ausente en el vestir masculino. NO al hombre en vestido, SI a una posible monoprenda. Debajo puede haber un bóxer, un pantalón, leggins, shorts, lo que sea… pero visualmente se aprecia una sola prenda; intentando derribar el ensamble camisa + pantalón. “Fieras”; piel sintética para noches de snowboard, o de simple parranda. Buzos, y pantalones de pelo, con estampas plateadas en relieve (estrellas Rusas de la orden de San Andrés) daban un aire de “Russian chic” devenido en “Portenian wannabe”.



Que películas, libros; momentos inspiran tu diseño?

Cientos, miles… depende, hay épocas en donde algunas cosas me cansan y  no las tengo mas en mente, y luego inesperadamente vuelven a mi. Algunas otras quedan exiliadas estéticamente a medida que los idiotas las agotan con ideas fáciles y boludas.
Tengo una concepción muy audiovisual de mi trabajo. Música e imagen van unidas, resultado de una adolescencia a la sombra de la vieja MTV. Lo cual no tiene nada que ver con “moda y rock”, lo cual me parece una forrada.
El montaje del video clip ha moldeado mi cerebro más que el del cine, para bien o para mal. Pero básicamente, la música es el pilar y punto de partida de todo.
Hay personajes que lo significan todo, y son una fuente inagotable de inspiración. Pero así como los libros, las películas, y los discos, son muchos y muy variados.
Significan tanto para mi y mi trabajo, que enumerar y que alguno quede afuera me generaría un sentimiento de desagradecimiento.
Y definitivamente, los diseñadores, fundamentalmente los que extienden los límites de la moda y la ropa. Su trabajo es una inagotable fuente de inspiración.

Ídolo fashion?

Ferré, Lagerfeld, Lacroix, Montana, YSL, GaultieR, conforman un primer anillo de maestros de los cuales aprendí todo, dibujándolos hasta la obsesión cuando era muy chico. Lang, Sander, Margiela, un segundo, mas fresco y cercano intelectualmente.
Todo ellos conforman una especie de “Liga de la Justicia”, de constelación oracular a quienes consulto siempre.

Si pudieras elegir a cualquiera para que use tus diseños, quien seria?

Me imagino que te referirás a alguna especie de personaje público. Quienes NO son personalidades publicas y que me interesa su perfil… en general he logrado vestirlos. A excepción de algunos individuos: como un Dagger muy reconocido por sus pares, a quien todavía no me atrevo a abordar por miedo a su rechazo estético.
Respecto de algún muchacho con más notoriedad, me interesa una estrategia de duplas, de contraste, de equilibrio.
Me gustaría que usara mi ropa algún TeenAngel, para sacarme el estigma de indie/border, pero me gustaría conservar un perfil menos frívolo vistiendo a ciertos artistas plásticos. Me gustaría vestir a algún futbolista del ascenso, y haber podido ayudar con el “black tie” del festival de Cannes a un gran y joven actor que recientemente me contactó… y no pude.


Como ves la moda masculina en Argentina?

Hoy por hoy existe una exaltación particular con los diseñadores emergentes que se dedican a la moda masculina. Eso quedó claro con la curación de la pasarela del CMD en el último BAF. Vivimos un momento de efervescencia del rubro, pero de una manera aparencial. Los hombres pueden que estén comprando mas o con mas coraje que antes, pero estamos en una crisis económica solapada, con una inflación tremenda, y en volumen neto nadie esta vendiendo nada. Hay un público ávido de nuevas propuestas, pero desde un lugar todavía muy expectante; un público que aun sigue cautivo de marcas con perfil entre indie/bohemio. Y ni hablar de la cintura para abajo… todos los culos son de felix o AY NOT DEAD.

Que no debería faltar en el guardarropa masculino según Pablo Bernard?

Un buzo canguro de frisa, negro, liso, imposible de conseguir hoy día. Cuanto mas genérico mejor.
Como el pan, o el queso blanco, que ayudan a bajar cuando alguna preparación quedó muy picante, para mi es el ítem perfecto para apaciguar cualquier conjunto o estilismo galopante.

Donde te ves de acá a 10 años?

(Espero)administrando PABLO BERNARD de manera saludable, y siempre con posibilidad de múltiples y nuevos proyectos.

















Fotografia e imagen: Pablo Bernard.
Texto:@Maxigl







miércoles, 23 de mayo de 2012

Nicomede Talavera 10-look-collection.


Con sede en Londres Nicomede se graduó como diseñador de moda masculina en Saint Martins.

Desde un comienzo explora y mezcla diferentes tejidos tomando a los géneros como punto de partida e inspiración, también a el  uso de materiales inesperados contextualizados en sus diseños.
Durante el 3º año de su licenciatura Nicomede trabajo para  3.1 Philip Lim en New York y Lanvin Homme en Paris.

Su colección de post grado consta de 10 looks completos y una colección de bolsas en colaboración con EASTPAK.

Inspirada en el libro Least Wanted: A Century of American Mugshots’ y en la pelicula de culto de George Lucas del 71’ THX 1138’ su 10-look-collection se nutre de tejidos que representan el conflicto de los personajes que tomo de inspiración; seda, lino, lana, algodón, jersey, cuero, látex y tejidos constituidos por cintas de cassette reciclados.

Fusión de indumentaria deportiva, sastrería convencional y actitud desafiante con un toque de romanticismo proveniente de las flores bordadas a mano que retratan la energía adolescente, el amor y el deseo sexual que se ve en el film de George Lucas.

Una colección con estilo propio y un creador estimulante. Influencias y tejidos a la hora inspirarnos y disfrutar de la moda masculina. 










viernes, 18 de mayo de 2012

HIDDEN PLACE | TIGER MAGAZINE




Produced by Sebastian Troncoso
 Directed by Daniel Cubero 
Stylist: Gerard Angulo



martes, 15 de mayo de 2012

Asger Juel Larsen | Lucid Disorder




La estética de Asger ha evolucionado desde que se graduó en el 2009 del LCF. Sus colecciones son ambiciosas e imaginativas. Sus diseños atractivos mezclan pasado y futuro. Solo mediante la observación de sus piezas logra embriagarte. Sus choques de texturas, el modo en el que juega con la fuerza y vulnerabilidad masculina, su sentido industrial, romántico, gótico, y androgino…

Para Lucid Disorder inspiración sovietica, sastrería atemporal, elegancia simple y  moderna, oscuridad y buen gusto. Un capricho gótico e inspirador.



One of my favorites...








 
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